La Bande à mémé
Performance sonore pour haut-parleurs, photographies,
une table et 10 spectateurs
Création 2026 – Durée 50 minutes
Composition et interprétation: Emilie Mousset
Avec les voix de Lucie Mousset, Liliane Vignault, Claudette Viaud,
Merci à elles,
et à Blandine Brière, Colin Roche, Fréderic Mathevet, Claire Glorieux, Katherine Lesch, à Benoit Tudoux et Yvette Mousset.
Avec le soutien du Projet Bloom / La clairière, du Festival Ecoute(s) à Grenoble
Création le 11 octobre aux Réserves à Lunay et les 17 et 18 octobre au Festival Ecoute(s) à Grenoble
Dossier ici La bande à mémé
La bande à mémé est une performance sonore pour 10 spectateurs réunis autour d’une table.
4 voix de femmes (deux fois deux soeurs, deux filles et deux petites filles) construisent ensemble le récit partagé de façon très proche et directe avec les spectateurs. Récit polyphonique qui reconstruit, de manière fragmentaire et joueuse telle que fonctionne la mémoire, le corps et la présence d’une femme disparue, mais aussi le trajet dans sa maison.
Ces voix enregistrées sont incarnées par de petits haut-parleurs miniatures, chacun des haut-parleurs constituant une piste, une voix du récit. Je manipule et déplace en direct ces haut-parleurs sur l’espace de la table, espace scénique lui aussi miniature qui est à la fois un espace de jeu, une partition, un banc de montage, un champ, un jardin. L’écriture sonore fait qu’associé aux autres sur la surface de la table il peut aussi constituer un duo, un trio ou devenir membre d’un petit orchestre. Principaux instruments et personnages de la pièce, les haut-parleurs peuvent se faire voix, mais aussi grillons, portail, poste de radio, fragments musicaux. En les associant, les éloignant, les rassemblant ou les sortant de l’espace de la table, j’orchestre la polyphonie, je distribue, passe le relais, créé des ‘points d’ouïe’ différents en fonction du placement des auditeurs autour de la table.
A ce jeu de mouvement des haut-parleurs sur l’espace de la table s’associe un travail de composition visuelle avec des photographies, qui compose une autre des strates du récit. Poser et déplacer ces photographies pose d’autres cadres, d’autres traces. Archives qui palpitent d’une autre vie que les sons et les voix, les photographies mêlent photos de groupe, de « bande », et détails ou portraits plus serrés. Se déploie au fil de la pièce un jeu ouvert de correspondances entre l’écriture visuelle et sonore, et d’autres liens possibles pour les spectateurs placés autour de la table, autour de moi.
Ce projet permet d’expérimenter une échelle d’écoute et de partage simple et directe. Le dispositif minimal permet d’être dans une forme d’économie de moyens, tout en activant plusieurs portes d’entrée où les différents éléments du récit jouent les uns avec les autres. Si l’écriture sonore et photographique est très précisément élaborée, elle est montrés «à nu », avec des éléments dont la simplicité renvoie à l’espace scénique de la table, et au partage avec les spectateurs.
